Le projet "Portraits, du Sichuan à la Champagne Ardenne", commencé en 2013 se termine avec une dernière exposition au festival de Dali en Chine. Zeng Nian y expose en Aout 2015 sa série de photographies réalisée entre ces deux régions. La salle d'attente a produit et accompagné ce travail avec l'aide précieuse de la région Champagne Ardenne, le Conseil général de la Marne, le Conseil général des Ardennes, l'association Prisme, l'association "Chapitre#".

Georges ROUSSE, l’exposition du Cellier à Reims

De la réalité à l’illusion

Georges ROUSSE est un artiste fédérateur. Fédérateur d’énergie, de rencontre, de travail, de plaisir, d’équipe, de génération. Sa venue dans un lieu, une ville, agrège un ensemble de personnes diverses ayant toutes une volonté de rendre possible la création d’une œuvre. Moments magiques pour tous, du menuisier au comptable, du bénévole à l’employé des collectivités locales, chacun apporte sa petite pierre à l’édifice et au final peut dire : « j’y étais »

Georges ROUSSE est né le 28 juillet 1947. Etudiant, il s’intéresse à la photographie de paysage et d’architecture. Proche du mouvement de la figuration libre, il commence par peindre des figures humaines sur les murs de lieux abandonnés qu’il photographie ensuite pour en garder la mémoire.

Au début des années1980, l’artiste quitte la figuration et investit friches industrielles et lieux en rénovation pour y produire une œuvre photographique dans laquelle se répète le principe de l’anamorphose, technique de trompe l’œil qui permet de recréer une image à partir d’un point de vue privilégié.

Chaque action s’inscrit dans un protocole précis et identique pour chaque oeuvre: un lieu abandonné, une transformation de ce lieu par la création en peinture de l’anamorphose, une photographie qui est l’œuvre finale.

Les lieux choisis sont la plupart du temps des endroits désaffectés, voués à la destruction, usines ou espaces jadis très investis par des fonctions industrielles ou commerciales. Ils peuvent être aussi des lieux destinés à être réhabilités comme ses interventions dans les halles du Boulingrin ou dans les celliers Jacquart de Reims.

Le choix de ces lieux n’est pas anodin dans l’œuvre de l’artiste qui balance du passé au présent, de la fonction disparue à l’énergie retrouvée grâce à l’œuvre d’art.

De la même façon, cette intervention contemporaine nous renvoie au « genius loci », l’esprit protecteur d’un lieu dans la religion de la Rome antique. La mémoire trouve donc ainsi toute sa place dans ses œuvres, à l’image du bunker rouge qu’il a créé en 2014 dans la base sous -marine de Bordeaux.

Les formes révélées par l’anamorphose, le plus souvent géométriques, nous font penser à certaines oeuvres comme « carré noir sur fond blanc » de Malevitch dont Georges ROUSSE dit avoir été très influencé. On peut également ressentir une filiation avec d’autres artistes contemporains comme Bertrand Lavier, qui recouvre des objets communs d’épaisses couches de peinture, changeant le statut de cet objet comme Georges ROUSSE modifie lui même par la peinture le lieu dans lequel il travaille.

Si l’apparence ludique de ces œuvres peut paraître un jeu d’enfant, cette possibilité de retrouver l’enfance par l’art est peut être la recherche même de tout artiste. Malgré la répétition du procédé d’œuvre en oeuvre, il réitère à chaque création cette idée de « la première fois », du miracle répété par cette énigme visuelle.

Georges ROUSSE réalise ses photographies en adoptant une démarche interdisciplinaire et en se déplaçant entre les médiums traditionnels. Il est à la fois concepteur, peintre, plasticien, artisan, sculpteur, architecte et photographe. Il réalise d’abord des dessins préparatoires, puis devient maître d’œuvre et chef d’équipe d’un projet avec un seul but : trouver les meilleurs solutions techniques à la réalisation d’une installation qui repose sur un jeu visuel. Une fois les volumes construits, il n’est qu’au milieu du parcours vers la réalisation de son œuvre. Pour aller plus loin que ce simple jeu, il transforme cette réalité en la photographiant.

Il est essentiel de comprendre que Georges ROUSSE fait OEUVRE par ce passage de la réalité en trois dimensions à l’illusion en deux dimensions. Le rapport de la photographie au réel s’en trouve ainsi bousculé.

La photographie était censée représenter le monde, l’artiste le déforme en lui retirant le volume, provoquant une illusion optique et un bonheur ludique pour les regardeurs.

« N’est ce pas le projet de l’artiste que de montrer le réel de façon imprévue ? » nous dit il. Au delà de l’expérience méditative, chaque œuvre de l’artiste nous amène à douter de notre perception visuelle et nous questionne sur notre capacité à nous perdre dans ses images, de la réalité à l’illusion.

Alain Collard

Association La salle d’attente

Installations dans les anciens celliers Jacquart avec les étudiants de l'ESAD, Reims

L’histoire de cette exposition commence en 2005 par un simple contact téléphonique avec GEORGES ROUSSE :

« Bonjour, notre association, « La salle d’attente », œuvre pour la promotion et la diffusion de la photographie contemporaine. Nous admirons votre travail et nous aimerions collaborer avec vous. Nous pouvons vous proposer une vieille grange dans la campagne champenoise et vous aider à y produire une de vos œuvres ».

C’est dans des termes aussi simples que le premier contact avec l’artiste a été établi et que, quelques temps après, il est arrivé pour visiter une vieille étable d’un village de champagne.

Nous avons malgré tout, vite compris que ce simple projet dépassait les seules capacités de notre association. Pour réaliser cette idée, il fallait être plus ambitieux, s’associer, trouver d’autres partenaires, d’autres lieux.

La rencontre avec Didier Janot et l’association Prisme a été décisive. Grâce à eux, le projet a pris de l’ampleur et nous a permis de donner plus de sens à notre intention de départ. Puis la Ville de Reims nous a apporté la possibilité de travailler dans les deux lieux magnifiques que sont les halles du Boulingrin et les anciens celliers Jacquart. Grâce à son investissement, le projet a pu être réalisé jusqu’à son accomplissement. Et enfin, l’école de l’Esad a donné à ses étudiants la possibilité de travailler avec un artiste qu’ils admirent.

Car Georges ROUSSE est un artiste fédérateur. Fédérateur d’énergie, de rencontre, de travail, de plaisir, d’équipe, de génération. Sa venue dans un lieu, une ville, agrège un ensemble de personnes diverses ayant toutes une volonté de rendre possible la création d’une œuvre. Moments magiques pour tous, de l’étudiant au comptable, du bénévole à l’employé des collectivités locales, chacun apporte sa petite pierre à l’édifice.

En réponse à ces dons, l’artiste apporte sa générosité et sa simplicité pour la création de l’anamorphose. Cette énigme visuelle qu’il répète d’œuvre en œuvre, prouve que l’art nous offre une alternative permettant de penser le réel autrement.

Alain Collard

La salle d’attente

(un partenariat La salle d'attente - Prisme - Ville de Reims)