La salle d'attente présente le photographe Gilbert GARCIN à la bibliothèque Georges Pompidou à Chalons en Champagne du 1er au 26 mars 2005.
"Simulacres" Série de 32 photographies noir et blanc

"En soixante-dix ans, on a amassé dix mille souvenirs, on a une sorte de grenier dans la tête. Des choses empilées qui finissent par resurgir " explique le photographe Gilbert Garcin qui semble bien décidé à profiter de sa retraite pour faire le ménage dans son propre grenier. Visage de père tranquille, crâne respectablement dégarni, cravate discrète sur une chemise rayée, gabardine anthracite, pantalon foncé et soulier noir, cet ancien patron d'une fabrique de luminaires a l'allure du parfait septuagénaire au dessus de tout soupçon

Débris rescapés du Meccano de son fils, bouts de ficelles et petits cailloux, armé de colle de ciseaux et de son appareil photo, il bricole de minuscules maquettes, pour lesquelles il bidouille des éclairages "pour faire vrai" et photographie ainsi, jour après jour, les différents actes de son petit théâtre intérieur. Jouant avec ses autoportraits, et clonant sans complexe sa silhouette de "Monsieur Tout-le-Monde" il se met ensuite en scène dans des situations les plus surréalistes; Le voici donc tout a tour Sisyphe poussant son énorme pierre, ou pauvre hère derrière une pendule à Courir après le temps, L'égoïste jouant à saute-mouton avec lui même à perte de vue, ou Le Paon faisant la roue avec sa propre effigie.

"Nous sommes tous plus ou moins en représentation, n'est-ce-pas" commente, d'un ton malicieux le délicieux bonhomme qui manipule allègrement avec un zeste de naïveté, un goût appuyé pour le surréalisme et un sens hitchockien de sa propre mise en scène.

Depuis, ce vague cousin de Tati, ce fils spirituel de Magritte, fabrique avec humour et une pointe d'intranquillité des tableaux parodiques, n'hésitant pas à se moquer de lui-même et de nous tous, par la même occasion. Ne pas tourner en rond, Connaître ses limites Etre maître de soi. Faisant des maximes ses choux gras, de fil en aiguille Gilbert Garcin élabore non seulement une sorte d'autobiographie fictive, mais aussi toute une philosophie de la comédie humaine. Sans oublier sa dernière lubie : il propose aux autres photographes de mettre en scène sa propre effigie dans les coins les plus reculés de la planète. Une façon d'être partout à la fois, y compris dans l'oeuvre des autres.

Exposition de Ivan POLLIART du 23/11 au 17/12/2004 à l'espace culturel du centre IUFM de Reims
11 rue Gabriel Voisin

BP 337 51 688 Reims cedex

- Conférence de Ivan Poliart et Yannick COURBES le 19/11/2004 à 18h30 à la villa douce 3 Bld de la Paix à Reims

Mon travail plastique, par defférentes pratiques, prend pour sujet la ville et l'architecture qui la compose cherchant à accentuer la notion de décors.

Perception et présence se confondent, se juxtaposent pour s'équilibrer autour de composition binôme, image/couleur matière. L'image photographique de la matière picturale cherchent l'équilibre incertain de l'indécision. Légende colorée, légende ouverte de l'image photographique, la matière-couleur retrouve ses qualités impressionnantes et fugitives.

Ainsi le document visuel, réfèrent normatif perd de sa valeur informative pour devenir l'interrogation.

Le sujet iconique architectural glisse de la mémoire pour servir à l'élaboration de lien avec la matière présentée. Symbolique, l'image photographique permet d'activer les relations vécues, passées et présentées du spectateur avec les lieux désignés.

Ce type d'expérience provoquée se retrouve dans les installations vidéos et in situ d'imageries immobilières ou le rapport de proximité au territoire se voit décaler vers un projet possible et polémique révélateur des enjeux et des acteurs (municipalité, riverains, groupes immobiliers publics ou privés, pompiers,...). L'architecture se rétablit dans ses qualités de décor vidé de sa fonctionnalité humaine. L'architecture décors laisse place à des perspectives polysémiques et polémiques. Définir et critiquer les données de la plastique moderniste, faire l'autopsie du projet architectural, discuter de notre urbanité, tels sont les objectifs visés.

La Ville, paysage entropique, devient un espace spéculatif et inquiétant, où l'homme ne serait qu'un spectateur étranger.

En mai 2003, dans le cadre du projet « Ports d'Afriques », un atelier photographique doit se dérouler à Libreville (Gabon). L'artiste invité à l'encadrer est Bruno Boudjelal, photographe membre de l'agence Vu.
Durant trois semaines, vingt-cinq personnes - dix photographes, des comédiens, musiciens, peintres, étudiant, chauffeur - participent aux séances de travail. Découverte de travaux photographiques, productions, d'images, confrontation et discution avec les autres participants; apprentissage de la numérisation et présentation du travail produit sous forme de mur d'images et de slide-show.
L'angle choisi pour travailler était le rapport intime à Libreville : porter son regard sur soi, les proches, les autres dans cette ville où les participants vivent. Tenter de dire cela à travers la photographie, ce qui changeait totalement l'appropriation du médium photographique, jamais utilisé dans un but comme celui-ci.
Au final de ce stage intense, la question s'est posée de savoir comment continuer de faire exister ce qui, durant ces trois semaines, s'était révélé là. A fermé alors l'idée du collectif, qui rapidement s'est créé en juin 2003 : Gabon Igolini.
L'aventure continue. Le mur, proposé aux Rencontres de la photographie africaine de Bamako, est monté par deux photographes du collectif lors de la biennale d'octobre 2003, Le travail est également présenté sur deux sites Internet : www.afriphoto.com et www.holott.org. Et en juin 2004, paraît un libre de la collection Afriphoto en coédition avec les Editions Filigranes, de deux des photographes du collectif sous la forme d'un regard croisé.